Entrevista a Albert Tworents, ilustrador de SilenZe: Zombie City

La sección de estrevistas tenía ganas de volver y, esta vez, en estas fechas tan apropiadas, entrevistamos a Albert Tworents, el ilustrador de nuestro juego de zombis SilenZe: Zombie City. Si os pica el gusanillo con esta, recordad que tenéis también al alcance de un clic la entrevista a su autor: David Vaquero. A lo largo de las preguntas (más bien, de sus respuestas) descubriréis muchas cosas interesantes sobre Albert (podéis visitar aquí su portfolio) y también más sobre el mundo de la ilustración. Esperamos que disfrutéis de esta entrevista y de las ilustraciones que la acompañan tanto como hemos hecho en Tranjis.

ALBERT TWORENTS: CONCEPTOS, TÉCNICAS Y ARTE

• Nombre completo: Albert Torrents 
• Fecha de nacimiento: 08/05/1985
• Lugar de nacimiento: Barcelona
• Lugar de residencia actual: Barcelona
• Profesión principal: Artista 2D
• Profesión secundaria: Ilustrador freelance

 

ENTREVISTA A ALBERT TWORENTS, ILUSTRADOR 2D Y CONCEPT ARTIST

Para empezar a conocerte, nos gustaría que nos contaras cuál fue el momento que te hizo decidirte a convertir la ilustración en tu forma de vida. ¿Hubo algún hito que marcara un antes y un después? ¿Una ilustración concreta, quizás?

Desde pequeño siempre quise ser dibujante de cómics. Me encantaba leerlos y fue lo que me hizo enfocar mi formación en la rama artística. Bastante tiempo después trabajando en un curro que no me gustaba simplemente para poder pagar las facturas, me di cuenta que mi supuesta carrera como artista hacia años que se había esfumado. Tenía que hacer algo para reenfocar mi vida. En ese momento, una de las cosas más significativas fue descubrir el concept art. Sobre todo, algunos artistas que compartían su proceso creativo en YouTube. Eso reavivó la llama: me metí de lleno en el mundo de la ilustración digital e hizo que me apuntara a un curso de concept art en la escuela Joso, donde me hicieron ver que esta carrera tenía mucha mas salida de la que me hubiera imaginado. Supongo que la moraleja es que nunca es tarde, aunque suene a tópico, para ponerse las pilas y conseguir lo que te propones, aunque cueste esfuerzo y muchas horas de trabajo.

Nos encanta esa moraleja. Tenemos una curiosidad respecto a eso: ¿cómo es a día de hoy una conversación en la que cuentas que te dedicas profesionalmente a la ilustración?

Realmente tampoco es nada del otro mundo. Cierto es que hay gente que todavía se sorprende pero quien te conoce y sabe que siempre te ha gustado dibujar no se extraña de ello y, de hecho, se alegran de que hayas podido abrirte paso en este mundillo.

¡Aquí también nos alegramos, sin duda! Antes has comentado que te dedicaste al concept art. En tus biografías te defines como ilustrador 2D y concept artist. ¿Podrías explicarnos (y mostrarnos, quizás, con alguna imagen) qué significa y cuándo es importante ese trabajo?

Para ilustrarlo con imágenes, aquí podéis ver la parte de concept de un personaje. Lo que se busca es desarrollar una idea, a menudo a través de muchas iteraciones, hasta dar con el resultado que le gusta al cliente (o, en este caso, a mí mismo). En este proceso, en el que prima la rapidez, los dibujos suelen ser más esbozados, con los detalles justos y con trazos más fluidos.   Por otro lado, como ilustrador, normalmente se te pide que hagas un tipo de ilustración más “acabada”, es decir, con un aspecto cuidado y definido como la siguiente imagen. Vemos que no deja de ser el mismo personaje, pero el acabado es mucho más elaborado y con todo lujo de detalles. A menudo, aunque estos sean los dibujos que acaban viendo la luz, no quiere decir que no haya una fase previa de concept. Tener los conceptos claros y definidos de antemano te ayuda a ser más eficiente cuando te enfrentas a una ilustración más elaborada en la que necesitas conocer a tu personaje para poder posearlo, iluminarlo, etc. a tu antojo.

¿Cómo te defines como ilustrador? Si tuvieras que dar 3 o 4 adjetivos de ti mismo en esa faceta.

Si hablamos de mí mismo yo diría que soy constante aunque a veces un poco perezoso, pero siempre con ganas de seguir mejorando día a día, considero que me queda un largo camino todavía por recorrer. Refiriéndome a mi trabajo diría; estilizado, cartoon y con colores vivos.

¿Podrías contarnos (y mostrarnos) cuál es la ilustración que has hecho que es más especial para ti?

No sabría deciros una favorita, yo creo que más bien hay un conjunto de unas 5 o 6 que son las que más me gustan y las que creo que representan mejor mi trabajo. Si que puedo destacar un par de ellas por otros motivos. Este dibujo me gusta bastante porque supuso un cambio muy grande de metodología por mi parte, llevaba un tiempo aprendiendo conceptos nuevos, practicando nuevas técnicas, etc. y dije "Voy a hacer una ilustración en la que combine y aplique todo esto", y nació este splash art del viejo vaquero llamado Winchester McCoy (sí, suelo ponerles nombre a los personajes). Por otro lado, también le tengo cierto cariño a este otro dibujo de un orco de Warhammer 40k, concretamente Snikrot (este nombre no se lo he puesto yo). Fue un dibujo hecho sin ninguna pretensión, solo por practicar un poco y me ha acabado trayendo muchas alegrías, ya que hizo que los señores de Games Workshop se fijaran en mi trabajo y me ofrecieran un par de proyectos en los que colaborar con ellos, cosa que jamás me hubiera imaginado que sucedería...

¿Qué es lo que hace que te sientas orgulloso de un trabajo cuando está terminado? Y, en esa línea, ¿qué hace que un trabajo ESTÉ terminado? ¿Te cuesta darlos por finalizados o te despides pronto de ellos?

Normalmente no suelo dejar un dibujo hasta que estoy satisfecho con haber hecho en cada una de las partes lo mejor que he sabido, y aún así, a menudo comparas tu trabajo con artistas que te gustan y no te sueles sentir orgulloso de él. Siempre piensas, la próxima vez lo haré mejor. A veces puede ser un par de horas una tarde, otras veces 10 o 15 horas depende de si es una ilustración para un cliente en la que debes ser más meticuloso con los detalles y el acabado o algo que haces para ti mismo que puede tener un acabado más relajado.

Hemos visto que en tus ilustraciones hay elementos de terror, ciencia ficción y mucha acción. ¿Esa es la temática sobre la que más te gusta ilustrar o hay alguna otra que aún no has desarrollado y que te gustaría abarcar?

Me gusta bastante la temática fantástica. Ahora mismo, en los ratos en los que tengo tiempo, que no son muchos, estoy haciendo diseños de personajes y entornos de un mundo de fantasía propio. También tengo planeado seguir desarrollando, solo por diversión y práctica, personajes de un futuro distópico y post apocalíptico, algo así como una mezcla entre Gunnm y Mad Max pero con un toque de western.  

Queremos hacer una estadística entre ilustradores/as: ¿Cuál es el mejor momento del día, de la semana, del mes y/o del año para dibujar?

Absolutamente siempre es un buen momento, ¡apuesto a que la mayoría te dirá lo mismo! Cualquiera es un buen momento, aunque no tengas mucho tiempo, siempre puedes hacer cuatro garabatos que otro día puede acabar siendo tu mejor trabajo, ¿quién sabe? Tal vez es mas fácil reconocer el peor momento para dibujar: cuando no te apetece y ves que lo que estas haciendo no te lleva a ningún sitio... Aún así, si te dedicas a esto, a veces no te apetece y debes ponerte a ello porque tienes que acabar los trabajos en los plazos. Incluso en esta situación, al final acabas por entrar en la dinámica de disfrutar de aquello que estás haciendo y de sentirte contento y satisfecho con los resultados.

Cambiando ahora de tema... ¿Siempre has jugado a juegos de mesa? ¿Cómo te acercaste a este mundo?

Supongo que si, desde que tengo memoria recuerdo haber jugado siempre a juegos como “Tragabolas”, “Quién es quién”, “Hundir la flota”... (supongo que se pueden considerar juegos de mesa). Después ya vendrían cosas como “Magic”, “Warhammer”, etc. y hasta la actualidad, en la que hay tanto repertorio que cuesta escoger. Este boom de los juegos que ha habido en los últimos años es algo muy positivo para los ilustradores. Yo sabía que era una industria que estaba ahí, así que cuando estuve medianamente satisfecho con mi portafolio, empecé a buscar información de contacto de empresas y editoriales de juegos tanto nacionales como internacionales (creo que llegué a tener una lista de más de 200) y simplemente mandé correos haciéndoles llegar mi trabajo. De hecho, así fue como contacté con Tranjis y acabamos haciendo SilenZe.

¿Cómo fue para ti ilustrar SilenZe: Zombie City? ¿Qué recuerdos tienes?

La verdad es que me lo pasé muy bien. El universo zombi es una temática que siempre me ha gustado mucho. Además, los chicos de Tranjis me dieron mucha libertad en el aspecto artístico con lo que disfruté mucho pudiendo dar “vida” a los adorables come cerebros con mi propio estilo.

¿Cuál fue el mayor reto a nivel artístico con SilenZe: Zombie City?

Como os decía antes, tenía plena libertad de trabajar con mi estilo, así que simplemente disfruté del proceso. Quizá el mayor reto fuera ilustrar algunas cartas de las que producen algún efecto, ya que se debe encontrar un diseño que exprese la intención de la carta y sea rápidamente identificable con su efecto por parte de los jugadores. Al final creo que dimos con buenas soluciones gráficas para todas ellas.

Si hay algo más que nos quieras contar, ¡somos todo oídos!

Pues nada, simplemente daros las gracias por interesaros por mí como artista y hacerme esta entrevista. También añadir que, quien quiera ver mas de mi trabajo puede visitar tanto mi perfil de artstation como mi Instagram. No os podéis imaginar cuánto se agradece el apoyo ya sean follows, likes o comentarios. ¡Muchas gracias!   Pues hasta aquí llega la entrevista con Albert, a quien agradecemos mucho su tiempo y toda la información tan interesante que nos ha aportado. No diréis que no habéis aprendido cosas. Sin duda, el trabajo relacionado con las ilustraciones puede ser apasionante. Muchas gracias por leernos y recordad que podéis comentarnos en redes (¡y seguidle!).